之所以放在對白篇，除了突然想到，也是因為角色演出本身與「對白」的關係更緊密，尤其是現代擁有大量對白的小說形式。最近也發現，確實不少作者會忽略角色演出的重要性。145Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡgMkLIQNeOu
但角色演出不只在對白與對白描述中，更在敘述中，也就是對於角色的描寫。
「角色演出」是什麼？簡單來說就是表演、表現，甚至是演技，不只是語氣、表情，還有姿態、動作，讓「角色活起來」的重要項目。
在對白篇的第十一條小提醒中有提到：但最主要來展現角色形象的，不是光靠作者寫形容詞，而是角色的言行舉止，去呈現出該角色是個怎樣的性格，形容詞只是輔助，而非強行灌輸。
在寫作時，不論文風如何，都要去考慮「實際的畫面」，是去把實際的畫面轉換為文字，而非用文字去拼湊畫面，想像自己是一名漫畫家或是導演，如何去呈現某個段落、句子中角色的樣子？
因此要表現角色的性格與形象，如果作品變成一部電影，那就沒有旁白去形容角色的狀態了，而要靠演員的表現，演員如果表現不好，可能是本身演技太差，也有可能是演員不知道要表現什麼，因為沒人說。
標點符號也是一樣，如果一味的使用標點符號去表達情緒，這個其實是很主觀的，有些人或許看到「！！！！！」五個驚嘆號就會覺得非常驚爆，但也許對有些人來說，驚嘆號有幾個都沒差，而且如果變成有聲書就糟糕了，可不會把標點符號唸出來，一樣得靠聲音表現，如果是沒有起伏的AI聲音，那也只能靠描述了。
所以，作者要寫的其實就是「告訴讀者，角色現在該長啥樣子」，和導演告訴演員，這一幕該作什麼樣的表現是一樣的，因此光靠形容詞也是不夠的，這比標點符號還要主觀，更別提正式的小說基本無法濫用標點符號。
比如「震驚」一詞，本身就已經比驚訝還強烈了，但還是有程度變化，應該大家想像出的表情都不一樣，頂多變成「大為震驚」、「震驚不已」去強調力度，但這也相當主觀，演員的理解和導演的理解很難一致，所以要增加說服力、表達明確性，而這也是凸顯角色性格與形象的重要環節。
比如聶小花本身是情緒外放的，所以他對震驚的表現可能會是：瞪大眼睛、張嘴、倒抽一口氣，甚至有肢體動作。更偏向用整張臉去表達情緒。145Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡZry74n6SRQ
比如陸小虛本身是情緒內斂的，所以他對震驚的表現就可能會是：嘴巴沒張開、眼睛稍微睜大，肢體動作或許只是輕輕一顫。更偏向用眼神去表達情緒。
當然，小說與電影還是會有區別的，小說寫得浮誇一點也沒關係，但電影的角色演出如果太浮誇，就很「日式」，如果是風格倒還好說，但通常就只是被冠上浮誇、演技糟糕的標籤。
還可以考慮一下劇本，劇本在寫角色對白時，通常會備註角色的表現，情緒、表情、語氣、動作，寫小說時更多是用在草稿或記錄，撇除敘述與文筆，快速捋完那一段。
當然草稿或劇本裡，通常不會有過於清楚的描述，頂多就是：145Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡcmF3C6WQck
聶小花（吃驚）：我的老天鵝啊！
但在變成小說時，如果總是只有：145Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡSoAUZBv68M
聶小花吃驚說道：「我的老天鵝啊！」
那就會顯得整部小說很像劇本，缺失了情緒的表達與渲染，沒有清晰的角色演出，進而導致角色形象單薄、畫面枯燥等問題。如果是連續的大量對白，全都是這種模式，還會讓節奏變得很快，而且角色都像木樁，更像是開拍前在背台詞的演員。
要描寫聶小花「吃驚並說我的老天鵝啊」，如果前面沒有明確寫出令他吃驚的原因，那麼可以在對白描述前加上，若有，則可加重對角色的表現。而這兩者可以都存在，也可以擇一，這取決於當下想營造的氛圍，以及劇情節奏。145Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡHgb5fkqz1W
如：見到自己放在桌上的雞腿只剩一根骨頭，聶小花～145Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡfjfYXQz6Nx
如：聶小花面對眼前的慘狀，他臉色一白、瞪大雙目，猛吸一口涼氣的同時不由得大退一步，簡直難以置信～145Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡDsG7dOLOEE
如果描寫夠多了，也不用特地寫出「吃驚」這個詞，就是把吃驚這個形容變得複雜。
作者們在需要有強烈衝擊、表現力的角色演出時，可以思考一下「淋漓盡致」這個詞，透過語氣、表情、動作、眼神等，去將角色反應表達得淋漓盡致。如果不知道什麼情況該有什麼反應，那建議還是多看「畫面」學習，畢竟不知道的事情，想像出來的也不見得正確。
但跟上面說的一樣，也不是所有描寫都要如此，全篇都如此，只會顯得冗長細碎、大幅拖慢節奏，所以要如何表現，主要是「為劇情服務」。
再比如最常用的「笑」，也有情緒與程度上的區別，甚至有內心與表面的差異，是個非常豐富且多變的表情。透過描寫去微調「笑」的表現，不只是嘴角，更要注意眼神和角色真正的情緒，即便一個角色總是笑笑的，也不可能永遠維持在同樣的笑容、同樣的笑意深度，那不是訓練有素的服務人員，更不是個機器人，面癱也不是真的顏面神經癱瘓。
但要記得最重要的：作者的個人風格，作者選擇了自己喜歡、適合自己的風格，不論是簡約或細膩，就好好去維持，但也不要想著去擄獲「不喜歡那種風格」的讀者，不要變得不三不四，知道自己在幹嘛、接受帶來的後果。
提醒，上述提到，以及整個假工具書，主要是以「第三人稱」為主，第一人稱的角色演出會截然不同，但不多提了，我個人認為，第三人稱更能直觀感受到作者功力，因為不會受主角影響。
其實寫角色也好，寫劇情也罷，都不是單獨在寫一個東西，而是相輔相成，往小了說還有氛圍、節奏、塑造、形象、伏筆等等雜七雜八的東西，小說擁有的難題是全方位的，不是導演管導演、編劇管編劇、演出管演出、演員管演員、妝造管妝造那樣各司其職，小說作者就是將那一堆東西融會貫通。
有些小說會「改編成電影很有難度」，大多是因為小說體量太大，無法壓縮在規定的時限內，而「某個角色很難演」，主要是細膩、深刻、複雜的角色心理與表現，有表演上的難度。
小說沒有實體畫面，是個缺點也是優點。讓角色活起來吧，而不是個站樁念台詞的演員！
對白篇，就這樣結束！
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