曾經，我被一段標題為「小鮮肉總裁與保潔阿姨一夜情」的微短劇吸引。這類劇集並非以製作精緻或劇情深刻見長，而是憑藉荒誕、低俗、帶有戲謔色彩的劇情，成功抓住了觀眾的眼球。對我來說，實在接受不了這種短劇，看了一兩集便直接放棄，只是想不到現實中竟有不少人願意掏錢觀看，這現象不禁令我深思。
這類微短劇每集時長僅一至十分鐘，節奏快速、情節誇張，幾乎毫無藝術價值可言。但正是這種「得啖笑」的特質，讓它在短視頻時代迅速竄紅。它不是用來細細品味的藝術品，而是一種即食的「情緒消耗品」。
有趣的是，這種類型的微短劇不僅在中國內地風行，更早已「出海」至歐美市場。只是換上了外國演員、套上了西方文化元素，骨子裡仍是那套「爽劇」的套路。令人驚訝的是，即便如此，它仍然擁有市場。雖然並非每一部都能盈利，但由於製作成本低、拍攝週期短，這種靈活性讓微短劇得以快速迭代、大量生產，甚至間接促進了當地演員的就業機會。
這類作品針對特定年齡層設計，深諳短視頻時代的觀看習慣。它們不追求深度，也不講究藝術價值，而是直接提供情緒刺激與心理滿足。與其說它們是劇集，不如說是某種「數字時代的情緒商品」。它們成功了——不是因為藝術成就，而是因為它們找到了市場的痛點，創造出一種全新的內容範式。
回想過去，我在〈光影流年〉一文中曾談過香港戲院結業潮，當時我認為問題主要出在電影的質素。但如今看來，真正的原因或許比我想像的更複雜。當觀眾不願進戲院，內容就主動送到手機螢幕上；當觀眾不願花兩小時看電影，就改為十分鐘一集；當觀眾不想動腦子，就給他們滿滿的爽點。
這不是藝術的退場，而是市場的演化。在這個過程中，傳統娛樂模式正面臨前所未有的挑戰。而微短劇的興起，或許正是數位時代「適者生存」的最佳寫照。
我不得不佩服內地創作者在數據與算法上的精準運用。他們將內容商品化、流程工業化，既創新又大膽，有時甚至觸碰到文化與審查的紅線。但正是這種敢於試錯的精神，才讓人看清邊界、看見可能性。
傳統電影產業當然值得守護，但面對新興內容形式的衝擊，我們也必須放下包袱，勇敢嘗試那些過去不曾設想的領域與模式。否則，不只是被市場淘汰，更是被時代拋在後頭。
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