可愛世界 - 創作手法在進步

我發現有時候，在作者間會聽見很顛覆認知的說法。

在我們是讀者的時候，當一本書不吸引我們，我們闔上書頁是很正常的做法。

然而當我們當作者的時候，卻非常希望讀者可以把我們的作品看完。

可是有些時候，作者卻將「沒看完」這個問題歸咎於讀者？

這就很反人類。

如果作品讓人看不下去、看不完，這難道會是讀者的問題嗎？而不是我們自己該尋思改進嗎？

我知道有時候，作品在其他作者和讀者眼中賞析的部分是不同的。

讀者更在乎：我能在這部作品中獲得什麼？

而很多作者則是在乎：這是不是一本品質高、值得我看、能說服我的作品？

我常常跟朋友說。

很多現今、曾經偉大的名著作。

它們都是在十年前、甚至更早期的時候被創作出來的。

在每個時代背景裡，讀者的群體和看重的都不同，導致以前的創作手法很多在現今已經不適用了。

例如：以前讀書識字的人少，文人更希望看見一些「高品質」、「有思想」、「有見地」的作品。

但如今呢？

識字的人多了，自然作者的群體也更大了。

在百萬本書籍中，想要被看見就要有吸引人的方式。

這也衍生出了：文案介紹、吸引力高的開頭......作法。

能讓一個正在找書的讀者，被快速吸引並入坑，然後再一定量的閱讀後，產生閱讀慣性（即是後半部不精采，只要開始看了，或是有個謎底想知道，就會堅持將書看完的習慣）。

這類的做法在這個時代不停進步。

從一個梗吊著讀者從頭到尾，最後被罵拖戲或爛尾的時代，到現在這個技術已經進步了非常多。

這是相較文筆外，創作的另外一種技巧。

所以，如果讀者看不下去，或許不是讀者「變差了」，不懂「品質」了，而是作者在這方面壓根沒有做功課、沒有學習和進步導致。

而且，過去的書往往是由「學問高其他人很多」的作者書寫。

即使只是個窮秀才，在過去都是萬裡挑一的人才。

但如今呢？

如果作者的學識沒有高其他人很多，那麼我們又有什麼資格用說教、反思的口吻去寫書？難道讀者不會覺得「又在說一些大家都懂的老掉牙，還自以為很有大道理」嗎？

創作不只文筆，是一項融合了許多技巧的藝術。

從劇情、畫面、暗示、感受、帶入感、文筆......等等，都有著大量的技巧。

可是有些作者給人的感覺，就像是「因為我沒有其他專長，那麼就選擇簡單的寫書吧！」這樣的心態。

是，創作的上手難度並不高，可是他的上限同樣不低。

如果作者本身沒有心思要精進，只覺得「沒人欣賞」、「沒有看完」是讀者的錯，那麼這樣的心態真的是喜歡創作？而不是逃避才選擇創作嗎？

我曾經跟朋友聊過。

我認為創作就是一個戲班子。

作者需要擔任攝影和導演，找出好的角度去切入，選出適合和動人的氣氛以及劇情順序。

作者同樣是編劇，這就不必多說。

作者同樣也是演員，因為每個腳色的內心話、演技、感受，都是需要作者去創作、去讓讀者同理、帶入的。

那麼如果僅只有文筆，就像是一個戲班子裡面全請「英俊帥氣、美麗可愛的偶像花瓶演員」一樣，乍看之下很期待，結果演技幾乎等於零。

而在氣氛、暗示、劇情順序方面，就更不用說了，我相信大卡司卻找三流導演的電影大家看多了。

很多人喜歡說黃金三章怎樣怎樣，但我只想說，其實黃金三章核心技巧就是：快速吸引讀者，讓讀者繼續閱讀。

這不就是現在各大電影在運用的技巧嗎？

很多電影都是這麼做的，那麼還在這邊挑挑揀揀有什麼意思？因為這就是時代的進步，技巧上的進步。

當別人在進步的時候，我們還在挑挑揀揀，那我們就落後了。

有個說法：真正喜歡做事的人，他會不停精進自我，而不會去質疑更進步的方式到底是對還是錯，因為這些都是他必須掌握的技巧。

用與不用存乎於心，但如果不會就是笑話了不是嗎？

天才和庸才的差別，就是天才可以快速找到答案，而且對此深信不疑，但庸才即使有人指出答案給他看，他還是會對此感到懷疑，浪費大量的時間去質疑，反而永遠在原地踏步，不得寸進。

孔子也說過，即使我們不是生而知之者，那麼也盡量成為學而知之者。而不是學而不知者，把時間浪費在質疑上並沒有多少意義。

共勉之。

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