任何創作者如果想進步，必須要問自己一條問題：
甚麼才是好的作品？
「好」這個字太空泛，每人的定義也不同，創作應該是沒有框框，也沒有標準答案，不可一言以蔽，說怎樣做才是「好」。
但…… 真的是這樣嗎？我想，雖然創作是沒有標準答案，但亦有一些客觀準則。我的範疇是音樂創作，讓我說一下我的愚見吧，一首好的音樂有什麼客觀準則呢？
首先是音準。
別以為這點是廢話，大家也知道唱得出音準是要訓練的，但大家或許會忽略的一點是：聽得出音準也是要訓練的。
話說在我學小提琴的初期，老師常常說我的音拉不準，而我則怎樣聽也聽不出來。我拉了一個音，老師說：「不對！」，我再多虐一次，老師說：「對了！」。 啊！我剛剛拉的不是同一個音嗎？ 初初學小提琴的我就像是在玩black magic，感覺有甚麼隱藏的規則在背後。 而當我繼續練習下去，便慢慢能聽到自己那些音拉得不準。亦能聽得出別人唱歌的音準有多準。
音準不是只有「準」和「不準」，例如說 A音是440Hz，而在A 和Ab 之間的頻率有很大的範圍，要分辨之間的頻率是要訓練的。
有人或許會說，你們這些訓練音準的人是自找苦吃，一般聽眾分辨不出的音準又何必訓練呢？ 我會說，其實一般聽眾是知道的，但他們只會說：「我覺得他唱得不好聽。」「我覺得他唱得比較好。」而找出這些「好聽」和「不好聽」的原因就是創作者的責任。
我想這和文字創作也是同一原理吧？我作為一個普通的讀者，我可能會說：「這一個情節寫得很吸引。」但背後是什麼令這情節吸引？是修辭技巧？是前文的伏筆？這就要交給創作者研究了。
影響一首歌的好壞，除了音準外，我暫時想到的有：聲音的起伏、咬字、聲音的空間感、各樂器聲量的調和、音色、歌詞內容、和弦的選擇、旋律的舖排……若一一細說便可以另出一本書了。（而且我還未有資格寫這本書。）
「音準」只是一個例子，換作是文字創作的話，可能是「修辭」或是「用詞」？不管是什麼，如果它能令你的作品更好，發現它！研究它！改善它吧！
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