話說造就阿暖的最初作品，是《黃泉逆仙錄》，這篇小說，是經過『麥師父頓悟』後重新改寫的版本。
麥師父，就是香港人曾經熟悉的麥師父燒烤場。聽說已經收攤，不過不打緊，取名只是個紀念。
這個頓悟，是在我前往麥師父燒烤場的公車上發生。
而話說當我放空時，都會不期然地思考情節啊之類的，就在那時，突然覺悟到一件事情：
小說不是這樣寫的啊。
你這樣寫，不對啊！
我把正在構想中的一些段落，轉換成『對』的方式在腦海中重寫⋯⋯這就對了！然後一發不可收拾，我腦海裏很清晰很清晰地呈現著我那篇《破軍仙》的前期某章，現在回想起來才覺得奇怪，我那時候，是一字一句能把這篇文章給背起來。
要知道我那時已經寫到一百來章了，雖然是自己作品，但正常也不可能背出來吧？
我不只能背，我還在腦裏改寫了，啊原本的版本，太粗陋了，好似突然得到劍聖加護般，再回顧以前的自己，處處都是破綻。
於是逐句逐段地改，嗯這樣就對了，然後這牽連到後段也要順著文風去改⋯⋯
之後回到家，睡了到第二天，這『頓悟』還在，於是我就真的著手改寫，把《破軍仙》變成如今的黃泉逆仙錄。
在劇情上，兩個版本幾乎完全一樣。
而我就是把『不對』的行文和敘述方式，改寫到『對』⋯⋯這甚麼意思呢？
雖然這個頓悟有很濃重的『天啟』意味，但我覺得，這未必不能仿效，所以我就試著給大家分享一下：
大意就是，當我在說故事的時候，從『依著自己的方便和習慣去敘述』，改變成『我的一言一語，在讀者眼裏看來是甚麼樣子？』，帶著這樣的審視要求，去重新改寫文章。
比如說，節奏感。
在行文裏要有足夠的停頓感，用文字堆砌出對重點的聚焦，對角色的情緒態度要表白分明，簡單說，就是在越重要的情節，要把讀者的心理時間拉得越漫長越好⋯⋯
以打鬥場面作例子，敵人為甚麼要出這一招，出招時怎麼嗆聲，這表達對主角的甚麼情緒，然後便是招式的效果呈現，這是有多強大，觀戰者眼裏是有多厲害，比起以前類似招數又是如何，然後便是主角面對這招時有甚麼感覺，皮膚被爆風刺痛了還是怎樣，這有沒有掀起他過去的心魔？這對手主角是怎麼想的，這一招的使出會不會加強或改變了對對方的看法？然後就是迎擊的難處，出招的選擇，旁觀者的預期？主角要正好符合他們預期還是來個大反轉？等等⋯⋯
集中在考慮，讀者會有疑問，想知道更多或更仔細感受的地方吧？
這種演繹用在日常或過場情節，也就是把本來普通說出來就好的句子段落，都轉換成『在讀者眼裏看來是怎樣的？』⋯⋯簡潔總結，就是臨場感。
希望對大家有參考價值。
只是我個人認為啦，是甚麼促成了我最終有了這個頓悟，才是重點吧？或許，某天你也會擁有你自己的頓悟，可能內容跟阿暖完全不同，寫出來的文風跟阿暖大相逕庭，而結果，大爆紅⋯⋯條條大路通羅馬嘛，這完全是有可能的。
我覺得重點是，你對寫作的心得和方向，是否在正確引導著你走向你想要的目標？
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