本篇章為了慶祝「烈火之心」到達35000閱讀數而更新！
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前言
本篇應該是最後一篇討論打戲怎麼寫的文章，以我的程度，能講的都在前面幾篇講完了，之後的篇章，都是我在Youtube上瀏覽專門寫動作場景的教學文時，特別有感觸的才會寫下來。
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正文
這是的心得摘錄是從"10 BEST Tips for Writing Action Scenes"這個影片，加上我的寫作心得而成的筆記，希望對想寫打戲的人有所助益。
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作者 Jenna Moreci 統整了十個撰寫打戲的訣竅，我深感認同，所以將它整理成筆記，讓大家參照：
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1. 快、快、快！（Hurry up）
打戲基本上就是一連串的快速動作，拳腳相向、子彈亂飛，所以要交代一連串的快速動作，文字也得快！
能讓文字有速度、急促的感覺，最簡單的方法就是用短句型。
但是通篇都是短句型，容易讓整個打鬥充滿你一拳、我一腳的機械感。
最主要的訣竅，是以短句為主，但是在重要的、想要強調的畫面或轉折上，用長句和詳盡的描寫，營造出如同電影慢動作畫面的效果，讓讀者可以充分體會這一個關鍵點，然後再回到短而快的敘述上。
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2. 鑽研節奏（Sharp it up）
打戲不能只是一味求快從頭快到尾，就像吵架或論戰一樣，打戲也要安排節奏，讓讀者可以再慢節奏的地方思考剛剛獲得的情報，然後在快節奏裡面體驗感官刺激與情緒。
新手作者常常在打鬥裡出現「文字磚牆」這種超長或者超複雜敘事句，希望讀者可以充分知道目前的場景。
但這很破壞閱讀的情緒。
比較流暢的節奏，應該是用短句來刺激讀者的亢奮情緒，用中長句的描景、慢動作等放緩節奏讓讀者喘口氣，順便轉換場景，例如爆炸、逃跑、追逐戲碼，移動場景的時候也可以轉換人物視角。
在打鬥時也可適當加入對話，尤其是互罵或叫囂，甚至是喊痛也可以，增加讀者的聽覺感官刺激。但是要避免長篇大論，畢竟角色們正在為自己的性命拼搏，哪有時間邊長篇大論邊打架？
重點是，避免一大塊文字塊堵塞節奏，而是安排錯落有次的動作、換場景、對話碎嘴以打造兼顧視覺聽覺與鬆緊節奏的動作戲。
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3. 有時候，也是可以用說的（It is okay to tell sometimes）
講這個訣竅前，要先提到一個作者圈很知名的守則：「能演就不要說（Show, not tell）」。
在寫打戲時，這也是一個正確的訣竅。
但也不是絕對都要演，事情總有例外。在需要快速交代不重要的細碎動作，或者不那麼緊湊的轉場時，用作者旁述來加速，比演出來要好。
例如這一段：
他舉起手退到柱子後，關保險，退出手槍的彈匣，送入新彈匣，拉槍機供彈，開保險，從掩護物後走出，對準敵人射擊。
哇，這一段演出真是超無聊。（Wow, that was boring as FXXK!）
其實用「他換了彈匣」就可以了，不用詳細演出所有步驟，因為這不是本場打鬥最重要的動作，既可保持節奏緊湊，又可交代打戲的動作。
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4. 但也別忘了演（Don't forget to show）
當然，打戲中有許多地方最好是用演的，才能帶來整場戲的高潮時刻。
例如造成傷害的時刻，像是大爆炸、人物受傷、物品損壞等會讓讀者提心吊膽的時刻。
另外一個絕佳的演出點，是角色的情緒感受強烈的時候，例如傷心、憤怒、絕望、喜悅的時刻，以及物理或心靈受創的時刻，深刻細緻的演出可以讓讀者感染到最大的情緒波動。
人物在被砍到時，身體有什麼感受？
角色被困在火場聞到濃煙時，有多嗆？有多熱？
將這些極端感受的時刻詳細描繪並演出，能讓角色與讀者之間感同身受，建立強烈的同理心。
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5. 描寫五官感受（Get inside your body）
人物在受到強烈衝擊時，將視角移到角色的體內，詳述他的痛苦、生理反應、五官感受，能讓讀者產生身歷其境的錯覺，在這一刻與角色合而為一。
很多打戲寫得好的動作小說，很常藉著描寫角色在受傷、被揍、深陷倒塌現場時的親身感受，以及腦內思緒，讓讀者有真實感與親切感，甚至讓自己的情緒被角色的痛苦所牽動。
被子彈打到時，角色的呼吸會怎麼變化？痛覺是什麼樣的感覺？會流汗嗎？會摸到滑膩的血嗎？
畢竟看打戲，讀者最想要的，就是由動作與場景和角色間的互動，帶來的強烈情緒渲染力。直接鑽進角色的腦袋裡感受他的痛苦與快感是最直接的方式。
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6. 善用強烈的動詞（Slam, crash, pound, hurl）
在寫動作句時，使用的動詞可以是很普通的「走、拿、打、跑」之類的，但善用強烈的、能煽動情緒與想像力的動詞，可以讓作者用更短的語句、更少的動詞塑造出強烈的動作。
例如「衝、搧、踹、掃、拍、撞、摔、跳、鑽、咆哮、吶喊、連滾帶爬」等等既強烈又能精準形容角色動作的詞彙，能大大改善動作的畫面感。
而這也是一個作家在寫打戲時的功力分野，因為作者需要學習這麼多不同的詞彙，才能流暢運用在小說裡。而且也不能使用過於冷僻的動詞，免得讀者卡住，會瞬間出戲。
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7. 不要交代故事，沒人在乎那些東西（No one cares）
不要在動作場面裡面加入會打斷節奏的東西，例如暫停打戲，交代一整頁的背景故事、心理描述、策略思考。
因為你的角色在打架，在燃燒的建築裡面逃生！
他們正在掙扎求生，根本沒有時間跟腦力回憶過往、解析對手的策略或動機。
除了一個例外：這個角色要死了，他在跑人生的走馬燈。所以可以用，但也不用到一整頁這麼長。
在打戲裡面，穿插一兩句的心理思索或回憶是可以的，但最好不要長到打斷打戲的畫面。
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8. 不要設定大怒灌！（STFU，不要去查這四個字母是什麼意思！）
這點在之前的文章討論過，作者會有一種衝動，想要在開打前詳盡描述場景，描述雙方的外表與裝備，甚至是主角眼睛的顏色。
沒人在乎這些（No One Gives A FXXK）。
描述場景人物當然是必要的，但只需短短幾句就好。
如果場景在一個廢棄的倉庫，讀者不用知道這倉庫佔地幾平方公尺，這倉庫有多少蜘蛛網。
也許一句「破舊的廢棄穀倉」就夠了。
而武器，也是簡單交代就好，不要花大把文字描述。
更別說眼睛的顏色⋯⋯都已經在生死交關了，是有那個時間跟精力認知對方的眼睛是什麼顏色嗎？
當然這有例外，例如在整個打戲的開頭，我們會有一些篇幅來敘述場景，以建立懸疑感。
或如果某件裝備或物品有著改變戰局的重要性，就很值得在一出場時詳加描述（尤其是奇幻文學裡面）。
或者角色就是在找尋某個外表特徵的敵人，那描述敵人外表就很合理且必要。
當然，即使是這樣，也不要把無直接關聯的設定倒在打戲的中間⋯⋯或者任何戲的中間。
拜託。
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9. 可信度。要做功課！（Make the readers believe it）
如果講到槍枝，最好做些研究。如果談到爆炸，最好看一點資料學習爆炸的物理作用。如果講到受傷，最好學一點醫學知識，了解什麼傷勢會造成人物什麼樣的感受與肢體限制。
讀者在唸小說時，會放過大部分的質疑，直到某個點，再也受不了而開始出戲，或者覺得作者沒做功課，很多場景過於不合理到無法看下去。
例如，如果主角是個普通人，然後在某個打戲裡面摔斷肋骨。那可是超級痛的，除非此角色有超能力，或者魔法醫療，那還有可能爬起來戰鬥。否則普通人斷了肋骨，那可是連動都沒辦法動的（太痛啦）。
（我額外插話）507Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡbSfaLZjw3A
另外一點是設定的合理性。
我本人曾經看過一本奇幻小說，角色鮮明、文筆優美，但是我看到某一個點時就看不下去了，棄書。
也不是很大的點，就只是城鎮的城牆居然沒有甕城。
這點在一般的奇幻小說或許是微不足道的事，但是在這個作品裡面，是很詭異的缺陷，詭異到整個小說的社會會產生非常巨大的問題，但小說裡面的社會制度沒有任何反應，照常運轉。這突破了我對於政治經濟的基本理解，所以棄了。
作者大概會覺得臉上三條線，居然是在這個點上不看了。
是的，對於我這種唸過中世紀建築、軍事與政治制度的讀者而言，真的是覺得作者沒有想到，也沒有用心在這個很明顯的地方，世界運作的機制一點也不合理，作品的世界也整個就不合理，讓我無法繼續下去。
我知道有人會說「在虛構作品裡面尋求合理性，是不是有什麼毛病？」
但現在的情況就是作品裡面的運作邏輯無法自洽，作品設定1+1=2，但是在某些情況底下，100+22卻變成了0，大概就是這麼詭異吧，詭異到我無法忽視。
（額外插話結束）
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10. 不要贏得毫無難度（You are not fooling anyone）
如果你的主角與正派陣營，在打戲裡面贏得毫無難度，碾壓局，沒有受到任何傷害，那就叫強力奇幻（Power fantasy）。
雖然說主角有主角光環，所以最後打贏了也很正常，但是角色們在打戲中，也應該要一路掙扎、受傷害、受到壓力、資源被消耗等等步驟，讓這場勝利有真實感、有情勢緊繃的娛樂性。
打戲本來是要很嚇人的，這是個一不小心就會有人死的情勢。
即使角色是身經百戰的武士，他們就算沒有害怕、驚嚇的反應，也應該有某種壓力與緊張。而不是如沐春風打爆對手。
英雄不是在毫髮無傷狂勝對手的局裡誕生，而是在滿身傷痕、瘀青與心理創傷之中鑄造的。
讀者喜歡努力與創傷中獲得的勝利，而不是輕鬆打下的江山，相信我。
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以上就是打戲的十個訣竅，希望對大家有幫助！
至少對我來說，我學習良多，且用在了我的打戲上。
謝謝各位，下次見！
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