ナナ夜子雜談 - 看完《電馭叛客：邊緣行者》了

超級好看，無雷推薦，該做的全都有做，一集接著一集，完全停不下來。

心得是，如果情節夠強，那麼，幹嘛要其他元素。這句話另一個層面是，看下來後，會發現任何的「劇情」編排，都是「王道」之路的變體；你終究要寫一個王道劇情的，你終究要看到人類毀滅，或者月圓人團圓，那為何不一開始就王道？

本劇開頭給了一個相當讚的核心，而這也是所有常見主角的遭遇：一無所有。有誰給他了什麼，那他都會為此活下去。

中途也給滿了暗示，如同戲劇理論中，如你在一桌平常的飯局開始之前，先拍了桌面下的定時炸彈，那麼觀眾必定會專心等待，故事的結束那一刻，想知道炸彈到底有沒有爆炸。

故事的最基本操作邏輯：某個狀態，因為某種事情，所以它有／沒有改變。

如果這個因果序列，能夠被完全滿足，或者它已經被滿足了，那麼我們故事中的人物，就能抵達月球。在那之前，舉凡場景設定、意象、動機、甚至是人物本身，都是為了服務故事而存在的。

看那些最深澳難懂的故事，其實也就是調動順序，忍住在故事的最結束、或最開頭，告訴你「到底有沒有改變」。

順著這個脈絡下來看：不停改造自己的夜城居民，可以說是承接這樣的執念最好的人物。有別於那些已經拍出來的賽博龐克故事，分心讓人去了解烏托邦的世界怎樣（這也是遊戲本體的問題），不如從頭就告訴你，是的，每個人都渴望改造。

為了什麼改造？

理由早就無影無蹤了，為了加入團隊？為了完成露西的夢想？為了要守護別人？沒關係，人物動機越來越畸形也沒關係，本來一個人物的動機完成，就是他死去，或者更強的反派出現的剎那。

談談邊角的，卻至關重要的，人設。

TRIGGER就是TRIGGER，不放棄人類最吸睛的本能，也幸好沒有妥協把人物弄得政治正確，或硬要強調什麼倫理。每個人物要粗、要傲嬌、要騷、要尖銳，這個日本人早就反覆執行無數次了，老飯菜。

反而主角大衛的性格設定，很有趣。整部戲下來，最能感覺到設寄最細膩的，就是主角大衛，當他第一次遭遇完全不可回復的困難時，在臉上最多表情變化的，並不是我們超正女主角露西，而是大衛。

也因此，這個有點日式風格，神經質神經質的少年，被迫戴上了一個寬鬆大衣時，好像有些故作堅強、強迫融入一樣。這個視覺上的暗示，便讓整個情節，更能順利推往大衛的轉變。

這部也非《天元突破》、《普羅米修斯》、《KILL LA KILL》一樣，用TRIGGER常見的方式來建人物，更可以說，他不是用外在的方式去強推主人物的性格，這點可以讓大家保留回去看本劇的時候，注意一下，當大衛每一次要變強的時候，都被暗示什麼樣的風險──是的，這部也捨去了戰鬥作品的本質：透過戰鬥來改善生活。每一次都在增加風險、增加最後結局顯而易見，露西不希望發生的事情。

也因此，整個《電馭叛客：邊緣行者》的內外層邏輯都很清晰了，這並不是一個喜劇片，第一集與最後一集對稱一個邏輯，第二集對稱倒數第二集的月亮。至此，人們更願意／或不願意接受事實，希望能夠流連更多故事，更多溫柔的、曾經活著的劇情，轉而去買遊戲，去想體驗，夜城到底是什麼。

多麼狡猾，但這也是故事的力量。

明明就只是一堆電繪動畫，但是它們卻無比的真實。不小心在虛構的人物身上，尋找真人才有的特質。

ns 172.71.254.15da2

Reading Theme:

Font Size:

Line Spacing:

Paragraph Spacing:

Load the next issue automatically