作品宣傳訪談會 - 【特邀作者專訪】鬼才－小說《邪廟：救贖》

歡迎鬼才！這位筆名不愧對才華的作者，今天來到現場，向我們分享《邪廟：救贖》的創作歷程，掌聲歡迎！

按照慣例，先來看看《邪廟：救贖》是個什麼樣的故事吧！以下是故事簡介：

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1992 年的台灣，彼時正處在新舊夾雜的縫隙中，通訊科技正在萌芽，人與人的互動方式逐漸改變，社會價值觀也面臨革新的衝擊。

雲林深山裡的一座廟宇，香火鼎盛，卻不知道來歷，那些神奇的事蹟低調地流傳著，生活不如意的人們藉此找到了救贖，即使是那些看起來光鮮亮麗的好人家，都有著破碎的一面。人生因信仰不斷碰撞交織，一步步寫下新的篇章，未知的路途逆襲每個信眾。

在外力的作用下，這座島的命運也悄悄被改變了……

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Q1：

想問一下你最初怎麼會想創作這部作品？靈感是從哪裡來的？為什麼會選擇 1992 年這樣的年代呢？

鬼才：

最初寫這個故事大概有兩個動機，一是這個類型在台灣市場有發展機會；二是沒有寫過但有興趣，所以想要嘗試看看自己能寫出怎樣的風格跟味道。

靈感來自我小時候一直有的一個畫面──因為很常被奶奶帶去山上的廟，所以對於宗教信仰有很多胡思亂想。

在廟裡看見憑空張開的血眼就是其中一個，也是我一直反覆想像的畫面，就以這個畫面為基底，結合我自身的成長經驗跟觀察，把故事大綱寫出來。

1992 是我的出生年代，想要為自己的人生留個紀錄，同時也想趁機瞭解一下，當我還在醫院保溫箱躺平的時候，當年的大人是如何過活？社會是怎樣的風氣？

大致上是這樣的腦迴路。

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Q2：

原來如此。不過如你所說，1992 年你其實才剛出生而已，那你要怎樣描繪一個自己其實不熟悉或者根本沒有記憶的年代呢？能否分享一下蒐集資料的方法與寫作技巧？

我曾經拜讀過濕婆，因此知道你對於 1992 年左右的描述非常具體，具體到簡直就像真實回憶。相信很多寫相關類型小說的作者，也會想了解你的技法。

鬼才：

關於描述不存在或不熟悉的場景，我覺得有幾個方法可以給大家參考。

一是對空間概念的掌握。譬如走進一個四面八方都架設隱形攝影機的片場，而這些鏡頭方位就是我們描述的角度，隨著人物在片場裡進出穿梭，我們的視角會流動，也會停留在每時每刻、遠景近景、動作特寫。練習在大腦裡架設一個完整的空間。

二是資料蒐集。如果是地球存在過的人事物，可以透過書籍或網路將這些資料找齊，具體作法可以從維基的詞條跟參考書目開始研究，或是去圖書館找相對應的分類；如果是原創的事物，則找出相似的東西自己加工，重新編寫或繪製，替每個原創的設計找到實用之處。現在也可以使用 AI 幫自己繪製藍圖。

完成取材後，將資料放到我們想像的空間，在大腦裡重新建構那個立體的時空，感受那個時代、那個文化、那個氣味。

這可能會需要幾天的時間把自己沉浸進去，像是把兒時回憶化作毛毯，將大腦裹起來，同時放進你的人物和情節，讓他們在那個時空裡動起來，自行活躍好一陣子。

描述上我習慣先寫一兩句的大景，再特寫人物讓他們開始推進劇情，偶爾把鏡頭抽回大景，多練習就能慢慢找到一個節奏。

如果本身沒有 3D 暈的話，我也很推薦大家去玩 3D 的冒險遊戲，把自己放進一個架空世界裡，思考你會怎麼形容眼前的景色，換個角度又該怎麼形容角色的動作？同時也能讓大腦習慣三維空間的快速轉動，再回到現實世界，開始培養自己腦海裡的小攝影機。

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Q3：

非常感謝你的分享！聽完真的有茅塞頓開的感覺！

想問問你自己完成整部作品後，最喜歡的角色和劇情分別是什麼？為什麼？

鬼才：

情感層面來說，說不上有特別喜歡或討厭的角色，我覺得故事裡的人物都有他們的矛盾之處，像是社會自我跟潛意識自我的對抗，有可憐的一面也有可愛的一面。

但我特別同情黃品瑜的遭遇，出版版本會有一些改寫，希望能讓大家更認識這位角色。

技法的話，我特別喜歡李婉清夜闖承天廟的章節，可能有寫得特別細緻，也是這個人物脫胎換骨的關鍵時刻，對整個故事來說意義重大。

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Q4：

想問一下你自己覺得這部作品好的地方在哪裡？寫完之後，你有覺得有什麼想要改善的地方嗎？

鬼才：

自己喜歡的地方，像是每個章節最後收尾的氣氛營造我滿喜歡的，有時候是靈感來了，突然覺得可以這樣呈現。

整體來說，我自己對故事的美學表現手法以及象徵物的隱喻很喜歡。

至於改善的部分，我個人還是太喜歡藏情節露線頭的作法，但有時候玩太過火會讓人物的動機不是那麼明確，這點是我在出版版本要修改的地方。

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Q5：

讀完整部救贖，發現鬼才的故事情節安排很流暢，節奏感也很好。請問你都怎麼寫大綱？有什麼建議可以給想完成一部長篇作品的新手嗎？

鬼才：

早期會花比較多時間磨大綱，大致可分成「概念、大綱、細綱」。

概念就是故事想表達的主題，通常跟人的內心息息相關，由此為根基去思考故事的亮點，俗稱高概念，從高概念開始延伸故事。

大綱會包含完整的起承轉合，或是三幕劇，大致可以把故事切成十個大段落，每三個段落就是一個小的三幕，三個小三幕結合起來就是一個大的三幕。

技巧不外乎就是鋪陳（給予資訊）、衝突（立場對撞）、轉折（意料之外），走一個線性讓這個迴圈的張力持續拉高。

細綱則會開始放入實際的對白或動作，救贖就是在完成概念跟大綱後開始寫，一些留白的細節就邊寫邊想，但重要的設定要在一開始就準備好。

大致上是這樣。

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Q6：

你提到滿多與編劇有關的知識，你認為學習編劇可以怎麼幫助寫作？編劇跟寫作的差異在哪裡？你會推薦大家去學習編劇的技巧嗎？

鬼才：

我覺得小說在動筆前的籌備，大致上就是編劇的工作，一樣都是幫故事蒐集素材、構思架構、填充內容等等，準備的過程中就漸漸不自覺涉入編劇的領域，學習相關技巧。

當然小說的自由度是更高的，編劇有預算、執行難易度跟片長考量，而小說較能天馬行空，這也是最大的差異。

我認為編劇技巧是很泛用的核心知識，不管寫什麼文體都可以學。

如羅伯特麥基的著作：《故事的解剖》、《人物的解剖》、《對白的解剖》，就涵蓋了小說、影視、舞台劇等不同媒介的說故事方法，可以透過這幾本書開始學習如何「說故事」，然後再把故事寫成小說。

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Q7：

讀完你的另一部作品《邪教：殘滅》後，發現與《邪廟：救贖》是同一個世界觀。請問這是一個系列作嗎？如果是的話，你對這個系列有什麼樣的規劃？

另外，《邪廟：救贖》本來名為《邪廟：濕婆》，為什麼想改書名呢？與這個系列有沒有關係？

鬼才：

起初的書名是《邪廟：濕婆》，寫完後漸漸有了三部曲的概念，《邪教：殘滅》也孕育而生，為了系列取名的連貫性，以及將連載版本和出版版本做出區隔，便決定將書名改為《邪廟：救贖》。

目前規劃這個故事會橫跨十幾二十年，每部故事都以我的人生經驗為基底，如《邪廟：救贖》偏向童年經驗，《邪教：殘滅》則是國中回憶，第三部或許是高中邁向成人的旅途，結合我想要表達的一些人性觀察跟想像。

以宏觀角度而言，會希望這樣的「邪惡三部曲」可以包含各式各樣的人生旅途，結合許多矛盾也化解矛盾，在絕望跟黑暗中點亮一絲希望。

大致上是這樣的理想吧。

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Q8：

聽說《邪廟：救贖》後續會由你自己投資出書，請問為什麼會選擇這個途徑出版？你認為跟傳統出版有什麼差異？在準備出版的過程中有遇到什麼困難嗎？

鬼才：

會選擇自費主要考量到市場接受度以及創作彈性，自費會有多一點的發揮空間。

作者的喜好不見得等同於市場喜好，這也是很多人包括我會被退稿的原因，畢竟公司的生存基礎就是營利，而在台灣的小說市場，高風險不會帶來高報酬，我完全理解這塊市場就是不好做。

所以我最後選擇自費，由我來承擔這個風險，也幸好台灣還有出版社在經營自費這塊，才有機會圓夢。

自費跟傳統出版的最大差異我認為是作者的主導性更強了，過去跟一般出版社合作，我基本上就是負責提供稿件，但作品如何包裝、封面怎麼設計甚至怎麼行銷是出版社的工作，我其實無從置喙。

而自費則是連排版都可以自己選擇想要的風格，其他環節也是以作者的意見為優先（當然後果自負），在籌備自費的過程中，我才真正有「做書」的樂趣。

自費雖然作者有絕對的內容主導性，但也不是什麼作品都好出，關於內容的審核也是我以前沒想過的。出版社編輯基本上還是會替你看稿，以他們的專業角度給予建議，如果不好賣也會據實以告，給作者自己選擇印量和出版方式。

要說困難的話，自費出版也要修稿是我沒料的（苦笑）。

但這些努力都還是為了讓作品更上一層樓，對得起讀者還有自己的錢包（？

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Q9：

感謝你的分享！解答了很多我自己關於自費出版的疑惑。

最後一個問題：請問你有沒有想對正在看採訪的小說創作者說的話呢？

鬼才：

我覺得在台灣搞創作是很不容易的事情，我們位處東西文明的交接處，從小在自由氛圍的薰陶下，能夠無障礙地理解並吸收日本的優秀作品，也深受美國文化霸權的影響，嚮往他們的世界。

作為觀眾、讀者，生在台灣是無比幸福的一件事。

但作為創作者，我們一出生就要抗衡來自各國的頂尖作品，你的漫畫會被拿去跟 JUMP 比，你的小說即使出版了，可能會跟星雲獎首獎的作品擺一起。

時間是公平的，時間也是殘酷的，我們一生能做的選擇都是有限的，在這樣的擠壓下，台灣創作者非常難生存。

「追求卓越」是我想跟各位創作者想說的話，淬鍊自己的品味、挑戰故事的極限；用最自由的思想、最遼闊的眼界書寫自己的故事。

即使過程非常艱辛，也會充滿生命的樂趣，共勉之。

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