以創作者的角度來看，我不行，只除了一種：

不同媒介的結合，例如：文字 x 圖畫 x 音樂 x 影像 x 遊戲, etc.

這我可以接受，但期間仍須經過磨合，而且最好不要某種媒介獨大；或許，出錢的最大，看誰出/掙的錢最多，就最大？

就我所看到的徵文比賽 (台灣)，除了沒標明外 (算是常識，所以無須標明～)，大多數的比賽都禁止共同創作的作品參賽，這幾年多了一條：禁止 A.I. 介入。

想想，主辦單位為何不喜共同創作的作品？最麻煩的莫過於「功勞」怎麼算，IP 比重如何拿捏吧。

就像朋友共同創業，因故分道揚鑣時，通常都鬧得很難看；持股、盈利、工作、職稱的分配，常常是分手的導火線。

更何況，創作本是作者個人心靈活動的展現，是自己大腦懷胎 N 個月的孩兒。在社團裡彼此討論自己的小孩，可；要讓他人和自己一起懷胎生小孩，怪！！

以上是個人淺見。

對了，補充一點：人會變、事會變、時局會變⋯⋯我自己都無法確定下一個階段的自己，是否還延續這一階段的想法和做法，遑論管到他人了。共同創作、共用IP，受到這種「變來變去」的因子影響更大，倘若要合作，事前必須先簽訂契約，免得日後生出落落長的尾巴。

討論這個有點本末倒置了，為了共同創作而共同創作，是行不通的。

漫威是一門生意，養得起作者，想怎麼談合作都沒問題。除非現在有人出資發薪水，找來作者談共同創作，否則無法拿漫威作類比。
而漫威的作法是角色池共有，角色到處串場。相反的，設定、世界觀等元素總是不斷砍掉重練，多元宇宙多到要編號。而讀者最重視的也不是設定，而是角色，角色更有記憶點。

所以若要共同創作，首重角色的塑造，作者先把自己筆下的角色寫好，吸引其他作者拿來融入到各自的作品中，這是共同創作的第一步。至於設定，不重要。例如今天一部講煉丹的修仙小說，作者或讀者跟本不在意種田的設定，那加入你的共同創作圈的誘因何在？

除了漫威可以參考外，還可以參考克蘇魯系列，這也算是一種共同創作，對該世界觀有興趣的人，各自寫出自己的作品。

共同點是，我喜歡你的世界觀，我就借鏡、參考、作延伸，以發展出我自己的故事。我喜歡你的角色，我就取之加入我的故事，這才是可行的做法。

所以如果能從評文開始，觀摩彼此的作品，發掘別人作品優缺點，認識他人作品的角色，比較有機會慢慢發展出共同創作，若發展不出來也無所謂，合作永遠是你情我願的事。

1.已知的宇宙中，把共同宇宙做到最成功的是漫威，但維繫漫威宇宙的是錢，主編也換了好幾個。
請看超立方讀原文書整理出來的漫威宇宙衰亡史，大概可以解答您所有的疑惑了
https://youtu.be/j-d7k_sjT64?si=WjEweUbwPYSiNUak

2.但凡是原創創作者，手邊應該有許多庫存點子來不及寫，或者因為瓶頸知道寫了也沒什麼突破所以不寫。而互助團體的目的相當於就是建立「伺服器」，讓單機玩家上聯機看別人玩，進而快速提昇自己的實力。

3.己願他力不太符合資本主義運作的模式。一個好的團體應該是幫助成員成功的同時，團體也逐漸步上軌道。成住壞空的興衰歷程不能避免，但如果像日本漫畫家的「常盤庄」留下一個精神，而成員各自發展自己的流派，對中文的小說生態再建構的幫助還是很大的。