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1. 作者是否覺得這一個作品已經失去跟觀眾的連接?
2. 在你的理解中,是不是作品能夠觸動心靈了,斷句不斷句其實就不重要了?
@東加豆,
我最近在讀孟樊和楊宗翰這兩位詩人兼教授合著的《台灣新詩史》,裡面提到香港、大陸習慣稱新詩為「詩歌」,而台灣則稱之為「新詩」或「現代詩」。
我想,這可能是妳不小心落字,卻沒發現的緣故——因為「現代詩」這個詞,對香港的妳來說,可能很陌生?
這是我個人的猜測啦。
然後硬廣一下【台灣新詩史】
books.com.tw/products/0010924230?sloc=main
挺好看的,只是礙於篇幅所限 (其實已經很厚了,七百多頁),該書所錄的詩人,最年輕的只到六年級的詩人——民國60年(西元 1971 年)~民國69年(西元 1980 年)出生者而已,七年級(含)以後的詩人,就留待未來的詩史了。
該書作者之一楊宗翰最後寫道:「《台灣新詩史》雖然即將終卷,它仍是一部未盡的詩史,因為它還在尋找『未來的詩』之可能型態與樣貌。」(《台灣新詩史》頁 717 )
誠然。
我認為,創作先於理論,所有創作都是作者「心靈X腦力」的活動展現,也都會隨著時間變化而有著不同的風貌和形式;把創作硬拘在某種框架裡,認為OOO就該是OOO——這和創作本身自由、奔放、原始、新穎的特質,似乎有所扞格。
這是創作者我的一點個人想法。
雖然我看不太懂,但可以感覺到妳的急切!
沒事沒事, take ur time~❤️~