我還有一回才寫完艾蘭篇😅
其實這三章是一種強烈的視覺衝擊。因為子不語大大有看過我其他一些作品，大概明白我比較著重「動態場景」的描述。

為了結合世界生存的多視角敍事，在固定角色的視點裡混雜了「場景」+「意象」去營造故事分鏡，雖然我很想說這是我個人特色，但我也是抄襲來的。

單單這三章裡就有很多鏡頭語言，像角色標誌「文竹」、「女性赤裸雕像」、「玻璃／鏡子碎裂的倒映」、「臉容」、「糖果碎裂、變髒」等等，還有角色的前後反差、微表情都是鏡頭藝術的一部分。

對於小說來說，如何說好故事比起營造一堆鏡頭來說更重要，但要將整體表現更加強烈，鏡頭敍事是一種很好的方法。

我能說這是一種感覺，在小說中呈現的畫面感，我曾學過文戲的演繹，鏡頭若然一直固定在同一人身上會很沉悶，但若然在他說話中加插數個畫面，當他說到「血腥」時，鏡頭切到某人切肉的畫面，又或者說到某個人物時，用了角色的標誌（意象）去取替，這便是分鏡。

但小說不能隨便切鏡頭，這裡我用了固定視角，以固定人物焦點、角色的行動、想像去切鏡頭，有部分意識流，卻又有線性故事的感覺。

這東西也有反面，就是需要讀者去猜鏡頭所說的到底是什麼，用得最泛濫的「蝴蝶」，其實也不多人能猜懂，我最記得就是費里曼篇——「白布蓋上的畫架變多了」這個鏡頭，暗示他殺的人又多了（白布蓋在畫架上，就像一個又一個的鬼魂）。

我覺得還好。