其實，光看預告片我就覺得這部電影不是我期盼的。但沒親身觀影就去評價也不公平，所以我就找時間去電影院將這部作品完整看完了。
結論先放前面：不好看。
我算是九把刀的書迷，他大部份的小說我都有看，在此附上人權：
《獵命師傳奇》1~20、《臥底》
《殺手》1~8(後面集數沒追了，第八集的不夜燈我也是看一半就沒看下去)
《後青春期的詩》
《冰箱》(裡面是兩則故事，一則冰箱，一則陽具森林)
《恐懼炸彈》
《狼嚎》
《異夢》
《功夫》
《哈棒傳奇》1~2(第三集沒買)
《魔力棒球》
《那些年，我們一起追的女孩》
《這些年，二哥哥很想你》
《等一個人咖啡》
《愛情，兩好三壞》
《月老》
《紅線》
《打噴嚏》
《少林寺第八銅人》
《上課不要看小說》、《上課不要烤香腸》
《拼命去死》
《樓下的房客》
《精準的失控》
小說之外，他把部落格文章精選出版的我也有買上幾本：
《人生就是不停的戰鬥》
《不是盡力，而是一定要做到》
《BUT！人生最厲害就是這個BUT》
《失敗是一種資格，獎賞你上過擂台》
我本人還有跑去參加兩次《那些年，我們一起追的女孩》幕後的跑龍套。一次是九二一地震的宿舍學生背景人物，一次是婚宴的來賓背景人物。
很多網路上關於電影的評價，提及九把刀、柯震東過去的負面新聞，認為劣跡人物的電影才不想去看等等。我這人關於道德的標準比較低，你只要不是真的直接傷害社會大眾，私德的不佳於我來說是會扣分，但不至於直接判死刑、老死不相往來。如果作品好，我還是會消費。
九把刀的政治傾向也跟我不一樣，不過只要他別在電影裡面刻意弄什麼政治誘導還怎樣，我都無所謂。
前提是作品要好。
這邊回到《功夫》這部作品本身。
小說版本迄今仍讓我印象深刻，我是高中一年級的時候朋友借我書看，一看頓時對故事裡的想像力驚為天人，他打造出了一個看似荒誕，卻能邏輯自洽的都市武俠，裡面的感情刻劃還有悲劇結尾中帶出的一絲希望，至今仍讓我每每憶起便心中滾燙。
然後電影版的《功夫》，只有原本的外殼，內核部份幾乎消失一空。
我在觀影過程總共拿出手機查看時間不下三次，想著這部電影什麼時候才要結束。觀看的過程對我來說不是享受，甚至有點折磨。
裡面的笑點營造，我完全沒有笑出來(雖然我感覺這是營造要讓人笑的地方)，悲傷的劇情我也毫無共鳴。整部電影，我唯一有一點觸動的片段，只有結尾師父黃駿在他精神的死後世界裡，與師傅等長者重逢，和花貓兒再遇，與藍金一笑泯恩仇。
這是唯一讓我有點感動的地方，其他部份對我來說都是空的。
說說小說還有電影之間的差異吧，這邊涉及劇透，不介意的再往下看。
首先，小說版本對於師父黃駿找上淵仔是有較明確的理由還有迫切性的。淵仔有敏銳的對於危機的感應(故事設定裡，察覺危險是練功的天賦)還有善良與正義心，電影版本黃駿的擇徒變成了亂槍打鳥，見著誰都問一句要不要跟我學功夫，只因為淵仔同情施捨一件衣服，就追到家裡要當人師父。
這邊提提男配阿義。阿義在小說中是個不良少年，本性不壞但就是愛打架。人如其名，他很重義氣，前面淵仔提及被瘋子(黃駿)死纏爛打的時候，就說會幫忙把人趕走；其他地方的不良來尋仇時，阿義大喊我讓你們打到爽，放過其他人。
然後電影版本的阿義，被惡棍糾纏的反應是把問題丟給淵仔。於我而言，這人物的塑造跟小說就天差地別，我完全喜歡不起來，電影裡加入阿義追乙晶母親的設定也是完全意義不明。
電影版本對於人物的刻畫太淺，又加一堆我無法理解的設定想讓他複雜化，結果對我來說既沒深度又很雜亂無章。我感受不到阿義跟淵仔有多深的交情，以至於阿義最後捨命殿後，我內心毫無波瀾，看到淵仔對著阿義蓋著白布的屍體哭泣，我只覺得你在哭三小。
小說裡面，淵仔拜師起初並不順遂，心上人乙晶不理解自己，兩人之間產生了隔閡。直到碰上惡棍，淵仔成功用初見成效的功夫打退惡棍們，證明了功夫確實存在，也重新和乙晶和好，此次大展神威也讓阿義大感佩服，忙不迭跑來請淵仔牽線讓自己跟著拜師。
電影版本淵仔跟阿義的拜師就很粗糙，啊你跟到我房間來，我不爽母親要叛逆，所以我就拜師了。一旁的阿義傻傻地也跟著拜了。
《功夫》小說版本裡，有一段非主線的感情敘事，是關於淵仔的親情。淵仔和父母關係並不好，母親還跟常來家裡的父親好友行苟且之事，整個家庭關係支離破碎，故事裡具象地用淵仔房間的牆壁體現，師父黃駿崩開一面，後續淵仔自己又崩掉，整個房間變成了「穴」
遺失的親情溫暖，淵仔從狀若癲狂的師父身上尋到一部份，在故事後期也開始與家裡人和解。雖然最後是悲劇收場，至少淵仔還是對家人說出了我愛你們。
電影版本對於這部分只停留在表面，簡單搭建出淵仔的家庭背景後就沒了，有沒有這個設定都無所謂一樣。
小說裡，師父黃駿假想的過去武林是充滿悲壯性的，是看著看著眼眶會泛淚的。然後電影是怎麼表現的？拿飛龍在天、黑白郎君、李小龍版陳真出來致敬，佐以70、80年代的邵氏電影風格，似乎想把那種悲壯性塑造成懷舊與喜劇，結果就是不倫不類。
黃駿的師父死了我沒感覺，花貓兒死了我沒感覺，那些長輩死了我沒感覺，藍金玩弄屍體我也沒有任何感覺。
而且電影在很前面就講述起黃駿口中的武林，沒有什麼醞釀就直接攤開來在觀眾面前。觀眾連對黃駿這角色都還沒深入，你講起黃駿的關係人，那就變得更加無所謂了。
我在前面有提到黃駿收徒有種迫切性，因為小說中黃駿的認知裡，自己跟藍金拚搏中陷入假死，醒來到了現代後身體就開始迅速衰老，所以黃駿焦急地希望在自己老死前將功夫傳承下去，讓正義能夠流轉不息。至於藍金，黃駿雖然想找他報仇，但更在乎傳承，藍金應該跟自己一樣迅速老化，花時間找人搞不好還沒找到人就先死了。
電影中沒這邊的描述，把小說中貫穿整個《都市恐怖病》系列的大反派拔掉，加入一個為了創造超能人的神秘組織，黃駿的收徒變得有些意義不明，不懂為什麼只有他想找徒弟，其他類似的實驗對象都沒這樣。
電影版本因為不知道還有沒有機會推出系列續作，選擇把原小說的大反派改掉，關於這點我是可以理解的，問題是處理得不好。那個神秘組織後面來找淵仔一起合作制伏黃駿，之後又要殺人滅口，乙晶則丟在旁邊綁在椅子上放置PLAY。接著這組織的登場人物就被藍金人格的黃駿滅團了。
再來說說乙晶。
小說中乙晶嚴格意義來講可能不算是主要人物，小說主要是圍繞著淵仔、阿義、黃駿三人的師徒情。乙晶是淵仔的感情支柱，但可能不算是主要人物。乙晶後面也有拜師，不過是淺嚐即止，師父黃駿也沒有對乙晶用暴力毒蛇練功大法，算是志在參加。
電影版把她列入主要角色之一，可能是所謂的商業考量，認為一部電影必須要有一個女主角？電影裡乙晶的刻劃也挺奇怪的，很憤世嫉俗所以主動跑來拜師，很想殺死那個黑心議長，但就因為那個議長在她面前魚肉鄉民嗎？她更該恨的，應該是跑來騷擾她家冰店的那幾個小混混吧？想去制裁黑心議長，跟著淵仔阿義一起去，去了發現這些人都被藍金人格的師父幹掉，三人啥都沒幹整個燃燒不完全愣在當場。
與淵仔的感情線電影版也是很莫名其妙，沒什麼鋪陳，跟小說那種本來就隱隱互有好感，然後慢慢走到一起相比，就很糟糕。為賦新辭強說愁。
有一段劇情是關於正義的詰問，你是否有制裁邪惡的勇氣？小說中，淵仔與阿義教訓了一個惡棍，惡棍求饒表示自己會悔改，兩人覺得這樣就行回去稟報，師父並沒有否定徒弟們的做法，只說若是自己會把那惡棍殺了，免得他之後去害人。為此，淵仔和師父還吵了一架，但事後淵仔聽見那個惡棍還是繼續作惡，甚至因為自己當天被教訓覺得丟臉，遷怒在旁的女人，那女人直接被弄死。淵仔跟阿義這才意識到，自己當初放走惡棍的舉措，間接害死了人。
這邊電影是怎麼改編的？淵仔與阿義去破壞黑心議長的一處據點，看到自己上報沾沾自喜。師父要他們去把議長殺了，語重心長說要有勇氣云云，淵仔跟阿義不太情願但還是打算去做(沒打算殺人，但打算把人推下二樓)。這個質問變得蒼白無力，兩人也沒什麼反抗，不上不下的。
師父黃駿的人設也改了不少，原作小說中雖然也是狀若瘋癲，但他始終穿著陳舊的唐裝，談話在認為需要客氣的時候也會客氣，能隱隱感受到文化的薰陶。電影版，就是個瘋癲的流浪漢，衣服還是淵仔施捨的那件。戴立忍演技確實不錯，但電影設定裡的黃駿只剩下瘋癲，沒有小說中那種大俠和瘋子交互的複雜感。
最後面的天人交戰，黃駿人格與藍金人格的戰鬥，電影因為都用黃駿的臉孔演繹，就變得挺亂的。觀眾無法明確淵仔在戰鬥的究竟是黃駿還是藍金。
我覺得最簡單可以借鑒的就是《致命ID》，裡面有段人格切換的表現手法可以參照，懂的就懂。
綜觀整部電影，只留了小說的殼，內核真的被摘得差不多了。全程沒有笑點、哭點，特效很多但無法給人一種拳拳到肉的武功札實感，名為功夫卻沒啥功夫感。
我沒能看到超越乙晶劍法的乙晶劍法。
以一個小說家的角度來看，九把刀眾多小說都能電影化，無疑是成功的。以一個電影製作人的角度來看，除《那些年，我們一起追的女孩》評價整體都是好外，其他電影多是褒貶不一，這次的《功夫》更是負評居多，實在稱不上成功。
我明白電影會有所謂的取捨，但如果一部小說改編電影的代價，是只留外殼而失去內部一切，那這個取捨是否太多昂貴？
2/26補充：
我發現我忘了提及觀於飾演藍金的劉冠延。這部電影裡面，我覺得演得比較出色的，便是藍金、黑心議員，還有神秘組織的長官。
藍金因為原作小說裡，便是一個只執著讓自己劍變強的惡魔(？)，因此演繹主要放在冷酷中帶有一絲癲狂，劉冠延將藍金演得很出色。
其實戴立忍也是演技不差的演員，奈何電影版黃駿的設定被改太多，本來是知書達禮與瘋癲同時具備的複雜人物，電影裡就是一個會武功的神經流浪漢。你會武功沒錯，但依然是個神經流浪漢，電影的人設改變讓演員也沒多大發揮空間，因為你演的就真的只是個神經流浪漢。
唉。
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